Author: Arquitectonio

Cada persona tiene una historia y para diseñar es necesario recolectar esas historias. Design Thinking para Educadores. En este nuevo proyecto estoy trabajando con Sergio Talavera para brindar a los profesores del INHUMYC las herramientas y los métodos que necesitan para aplicar el design thinking.

Descubrir, interpretar, idear, experimentar y evolucionar en escenarios del mundo real. En mi trabajo en los últimos 20 años he estado usando mi intuición de arquitecto y diseñador para hacer frente a algunos desafíos complejos con procesos, métodos y herramientas similares. En la mayoría de las veces he experimentado cómo el design thinking ayuda para dar el siguiente paso. Vamos a desarrollar el kit del material para los talleres y las sesiones de coaching para ayudar a perfeccionar las habilidades y empoderar a los profesores para crear soluciones deseables. Este esfuerzo ayudara a los profesores a convertirse en agentes de cambio dentro de la escuela, impulsando nuevas innovaciones de pequeña y gran escala. En el INHUMYC hay 60 profesores. Esas son 60 historias. Qué diseñarías para ellos?…

Me emociona ver cuánta gente está puestisima en este reto de Design Thinking para Educadores, gracias por sus ganas… Existen muchas alternativas grandiosas! Yo le decía a Sergio Talavera que diseñaría para los profesores del INHUMYC un taller experiencial para que se acerquen a sus alumnos de preparatoria con las preguntas de toda la vida con un marco de trabajo estructurado en dónde en varias conversaciones puedan descubrir la orientación vocacional de cada uno. Los temas incluirían la integración de una cosmovisión y de su futuro trabajo, las realidades de conectarse con un lugar de trabajo y prácticas que den soporte a la formación de su vocación a través de la vida. La tarea más importante sería construir con Lego cinco odiseas de sus trabajos del futuro enfocadas en ser desarrolladas en un período de 3 a 5 años.

Qué buena sorpresa! Y qué oportuna. La nueva propuesta qué está por venir en la industria de la música con este rediseño de carrera. Estoy haciendo mind mapping con la cantante Paula Roel para encontrar respuestas, recursos y pasión. La co-creación es un aspecto integral desde el punto de vista del diseño y es una de las razones más importantes por las que el design thinking funciona para los emprendedores creativos. Estoy muy feliz con las alternativas, preguntándome qué dirección es la que más sentido hace para dar el siguiente paso…

Después de obtener insights de músicos profesionales, amateurs, editores de revistas de música, profesores y productores, exploraremos una serie de propuestas que probaremos con la audiencia. Les digo que les va a encantar Paula Roel.

Livingston Taylor, profesor de música en Boston dice: “Nosotros necesitamos una audiencia; la audiencia no nos necesita a nosotros”.

Cada proyecto me enseña algo porque me saca de mi entorno. En esta ocasión nuestra visión depende del rol de la música en la vida diaria. Para el design research estamos combinando la investigación cualitativa con la cuantitativa. Al introducir nuevas areas de expertise cómo la psicología de la música podemos empezar a cambiar algunos de los fundamentos que apuntalan las posibilidades para lograr la ID que queremos. La idea es que podemos aumentar la información acerca de las personas desde métodos de investigación etnográfica mapeando en tiempo real con herramientas digitales los datos del uso diario de la música.

Existe una conexión entre los procesos cognitivos y la música?. John Blacking said that music making is a special kind of social action wich can have important consequences for other kinds of social action.

Muy agradecido y con mucha energía estoy preparando este nuevo proyecto de diseño de una experiencia innovadora centrada en el paciente cardiaco pediátrico.

Una de las fundadoras de Kardias A.C. ha solicitado mi apoyo para imaginar y desarrollar nuevos conceptos, espacios, ambientes y herramientas que respondan a las necesidades únicas de sus médicos, pacientes y familiares.

Valoro mucho la oportunidad de poder ayudarles.

Todos los días el diseño rodea a los adultos y a los niños, pero pocas veces se dedica el tiempo necesario para estudiar como el ambiente construido afecta a las personas y como las personas pueden afectar el ambiente.

Para crear el prototipo de una experiencia innovadora centrada en el paciente pediátrico cardiaco necesito buscar, junto con el equipo de Kardias A.C, inspiración en casos análogos a los de los niños, como museos, escuelas, tiendas de juguetes y zoológicos.

Antoine de Saint-Exupery, autor del Principito, decía que “los adultos nunca entienden nada por si mismos y es muy cansado para los niños tener siempre que explicarles las cosas.”

El diseño tiene influencia en el comportamiento humano, causando estimulación o supresión de los sentidos.

Este proyecto me fascina, me gusta muchísimo, me conecta con el corazón de los niños. En el pasado el arquitecto romano Vitrubio abogaba por adoptar temprano el estudio interdisciplinario, prescribiendo que los arquitectos fueramos educados para tener conocimiento de todo, desde la música y la medicina, hasta la astronomía y la filosofía.

Diseño de experiencia orientada al paciente y sus familiares

Para diseñar el prototipo de la experiencia pediátrica para niños enfermos del corazón y sus padres. Realizaré entrevistas en el contexto del hospital con los pacientes, mamás, papás, familiares, doctores, enfermeras, personal de apoyo y médicos externos. Y junto con el equipo de Fundación Kardias A.C. aclararemos las necesidades familiares e identificaremos los momentos clave en el trayecto del paciente.

Vamos a entrar en el corazón de los niños

Para crear el prototipo de la experiencia innovadora y centrada en los niños enfermos del corazón. Construiremos una maqueta centrados en dar la bienvenida, guiar y apoyar a los pacientes y sus familias usando el poder de Lego Serious Play, la metodología de design thinking y el proceso de diseño de servicios.

Vamos a diseñar modelos a escala de estaciones de bienvenida, salas de espera y consultorios médicos.

En 2017, Movil Evolution introdujo en su portafolio de productos un sistema de pequeños módulos de paneles LED para presentar en los eventos de sus clientes.

La compañía me ha solicitado crear con los paneles un concepto de diseño en la recepción de sus oficinas para expresar y comunicar el servicio con espíritu y carácter arquitectónico.

La audiencia son los clientes, proveedores y el público que visita sus oficinas.

Mi tarea es desarrollar una instalación con LEDs que conecte con los visitantes en la recepción de sus oficinas, transmita la esencia y atraiga a los clientes a solicitar más información.

En principio, como parte de la estrategia de diseño, es necesario explorar el mindset del cliente para entender,

– Quiénes visitan sus oficinas?
– Porqué visitan sus oficinas?
– Qué es importante para ellos?

1:56 PM: El cliente esperando en la recepción de Movil Evolution.

El enfoque de un estudio de diseño es acercar al cliente con los usuarios del servicio. Encontrar la textura de sus actividades y qué es lo que más les importa.

– Qué los inspira?
– Qué los motiva?

Descubrir las necesidades de los usuarios nos permitirá diseñar soluciones para ellos alineados con su satisfacción.

Un vestíbulo de recepción es un espacio en un edificio, adyacente a las oficinas. Se trata de un área para recibir y entretener a los clientes, proveedores y el público visitante. Un lugar utilizado especialmente para el descanso antes de ingresar a las oficinas y durante la espera, pero también como lugar de despedida después de la visita. En ocasiones se utiliza la voz francesa foyer.
Fuente: Wikipedia

Debido a que el ambiente multimedia esta centrado en las personas, los usuarios tienen que figurar prominentemente en el diseño. Para generar el desarrollo del concepto es necesario establecer una geometría que permita tener continuidad así cómo máxima flexibilidad en el espacio. La idea es crear para el usuario final una experiencia visual, lúdica y simbólica.

Design in the making. El Director Sergio Magaña está explorando las posibilidades de la fotografía en los eventos sociales de sus clientes y me ha solicitado que le diseñe un kit de arquitectura portátil para un sistema de flow motion en círculo con distintas configuraciones. 360 y 120 grados con dos ángulos fijos de cámara.

El bullet time es un efecto visual o impresión visual de separar el tiempo y el espacio de una cámara. El efecto es alcanzado fotográficamente por un sistema de cámaras fotográficas inmóviles que rodean el objeto. Las cámaras se disparan secuencialmente, o todas al mismo tiempo, dependiendo del efecto deseado. Los cuadros de cada cámara se disponen y se muestran consecutivamente para producir un punto de vista en órbita de una acción congelada en el tiempo ó cómo hiper-cámara lenta. Esta técnica sugiere las perspectivas ilimitadas y las tasas de cuadros variables posibles con una cámara virtual. Si el proceso está hecho con cámaras reales se limita a los paths asignados. El término “bullet time” es una marca registrada de Warner Bros.
Fuente: Wikipedia

Tremendo proyecto. Social Event está trabajando con The Last Code para desarrollar el software qué transferirá los archivos para compartirnos sus imágenes volumétricas congeladas en flow-motion muy pronto.

Nuevos proyectos. Feliz de seguir dándole. Repetir con clientes cómo Dish Media es padre. Gracias por su confianza. Su fidelidad es para mí la mejor forma de reafirmar que continuo en buen camino.

El Director de Dish Media me solicitó que con los poderes del design thinking le ayude a reforzar la creatividad en la organización. Iniciamos el reto con una estrategia clara, describir lúdicamente a todo el equipo cómo encender el fuego de la imaginación en la agencia. Espero qué nos vaya de lujo con la presentación que co-creamos con la artista gráfica Andrea M. Medina para impulsar la innovación.

Eduardo Peniche presentó en el foro de Los Cabos en Agosto de 2017 el discurso acerca de los Big Thinkers para Dish Media. Múltiples diagramas usamos para traducir sus ideas y expresiones en palabras, imágenes y colores. Al ver los dibujos en la presentación los asistentes empezaron a ver patrones. El mensaje comenzó a hacerse más visible y accesible. La audiencia estuvo conformada por ejecutivos de ventas, mercadólogos, administradores y directores ejecutivos.

Qué estoy diseñando ahora? Una azotea verde. En la búsqueda de un vínculo con la naturaleza. “Decía Luis Barragan, es condición de un jardín aunar lo poético y lo misterioso con la serenidad y la alegría”…

Subimos… a la azotea del edificio del Banco Verde.
Placer que sólo han tenido algunas personas en ciertas épocas, me dice Don Hugo. Las columnas circulares llegan a la azotea y ya me imaginé la azotea-terraza-jardín con una capa de quince o veinte centímetros de tierra. Subimos. En julio, en plenas lluvias; las coladeras están invertidas por si graniza! Qué importa! El pasto formara un espeso fieltro que abrazará a los granizos para mitigar el riesgo de inundamiento en el área de la azotea. Un producto gratuito de la naturaleza que no permitirá que se tapen los desagües. Las azoteas verdes tienen la habilidad de absorber el agua de la lluvia. Aquí va la foto de la coladera del desagüe de las aguas pluviales. La tubería atraviesa los diez pisos del efificio, en el corazón de la estructura.

Buscando abrir la mente para diseñar de la mejor forma la experiencia de la Azotea Verde del Banco Verde fui a visitar algunos huertos urbanos. Estos nuevos huertos son un desafío para las ciudades del futuro, me dice Lily Foster. Mientras subimos…. de la oficina a la azotea de su edificio en una tarde lluviosa y mágica. El último paso para subir es el más grande pues le falta un peldaño a la escalera. Ya arriba, en la esquina de la azotea la puerta del invernadero está abierta. Juntos, iniciamos el recorrido por su huerto urbano con una promesa llena de aprendizaje y esperanza para ambos. La cosecha de los vegetales que reinan en su huerto en la Roma me hace repensar en la arquitectura de la azotea.

Este libro es fundamental para entender al Jardinero Urbano. Podría bien citar aquí, un proverbio chino: Si quieres ser feliz una hora, bebe un vaso de vino; si quieres ser feliz un día, cásate y si quieres ser feliz toda tu vida, hazte jardinero. La cultura del jardín fomenta hasta en la azotea los valores cómo la paciencia, la humildad, la moderación, la perseverancia y la gratitud. Que contribuyen a llevar una existencia sencillamente feliz y felizmente sencilla. Por eso es qué se vale en dónde sea…

Porque será que es tan difícil diseñar un jardín? La creación de un jardín tiene más que ver con una actividad artística, filosófica e incluso espiritual que con una labor técnica de diseño y construcción. La planeación y el sistema de construcción son necesarios pero hay que componer los jardines para interesar a la vez al ojo y al espíritu. Tan importante cómo lo visible es lo invisible. Ya lo dijo Leandro Silva el prestigioso paisajista uruguayo, “El jardín debe ser y ha sido siempre una idea o intención, antes de ser realidad sensible”. En oriente los artífices de jardines eran filósofos, poetas y pintores, en occidente los arquitectos y los paisajistas han adquirido un protagonismo casi exclusivo en su realización. El hábito hace la magia… que fregonería haber descubierto la belleza en la metáfora visual del jardín.

El desarrollo de una azotea verde involucra la creación de un espacio con vegetación integrado estructuralmente en la parte superior de una estructura hecha por el hombre. La palabra “azotea” en este contexto se refiere a cualquier superficie continua diseñada para la protección de los habitantes de los elementos, ya sea con los lados abiertos o cerrados. El espacio con vegetación podría estar por debajo o por encima del nivel, localizado en un deck, en un piso intermedio, o al nivel más alto de un edificio.